AKA: los bares de Santo Domingo
Cada día más crece la escena local dominicana: desde artistas emergentes hasta talentos que hoy se han convertido en fenómenos internacionales. Y es importante que aquí, en su casa, los esperen espacios dedicados a apoyar y elevar ese arte.
Lamentablemente no es nuestra realidad. Cada vez es más evidente la falta de venues y espacios que permitan ese desarrollo. Para una comunidad artística que sigue creciendo, también necesitamos lugares que propicien ese crecimiento: espacios donde los artistas puedan crear, presentarse y conectar con el público.
¿Qué hace de un venue, un buen venue?
Para que un espacio sea considerado bueno, necesita que se cumplan varios factores. A nivel técnico, debería contar con un espacio sonoramente preparado, tanto en infraestructura como en equipos. Sonidista y luces de la casa, buena microfonía, cableado adecuado y condiciones acústicas óptimas. Cosas que, en muchos países de Latinoamérica, ya son la norma.
A nivel físico, también influyen muchos elementos: una tarima elevada que garantice buena visibilidad, espacios insonorizados, capacidad adecuada para el público, proyección de visuales, parqueos, baños acordes al aforo, ventilación o aire acondicionado, áreas techadas y parámetros básicos de seguridad. Incluso la ubicación del venue, la disponibilidad de parqueos,influye directamente en la experiencia.
Pero un buen venue no se construye solo con equipos. También necesita personalidad. Una ambientación que genere comunidad, que haga sentir al público y al artista que forman parte de algo.
La promoción digital y la comunicación también juegan un papel importante. Información clara y fácil de encontrar en redes sociales, puntualidad, organización y un staff amable pueden definir completamente la experiencia de un evento. Igualmente importante es la flexibilidad con los artistas: formatos de contratación justos, apertura a colaboraciones y una relación sana con la producción de los shows.
Y quizás lo más importante: la razón de ser del venue. Un buen venue no existe únicamente para vender tickets o generar dinero. Debe preocuparse por el artista, por el público y por la experiencia completa del show.
Porque si no suena bien, no vale la pena haber ido. Y si estás incómodo, no vale la pena quedarse
Los espacios que hay
Muchas personas coinciden en que, realmente, en nuestro país existen muy pocos “venues” que cumplan con las características o estándares necesarios para albergar un concierto. Para empezar, la mayoría de estos espacios están concentrados dentro del polígono central.
En el contexto de eventos masivos, contamos con espacios como el Estadio Quisqueya, el Estadio Olímpico, la Media Naranja o el Óvalo de la Feria Ganadera. Sin embargo, todos son espacios originalmente diseñados para otros fines, deportes, ferias o actividades multitudinarias, donde cada concierto requiere construir una logística completa desde cero.
Lo mismo sucede con muchos teatros, como el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, el Auditorio Monseñor Amancio Escapa de Casa San Pablo, el Teatro Nacional o el Palacio de Bellas Artes. Aunque son espacios funcionales fueron creados principalmente para obras teatrales y presentaciones escénicas, por lo que también necesitan adaptaciones para ciertos shows.
Actualmente, uno de los pocos espacios realmente pensados para conciertos es Hard Rock Café. Aun así, sigue siendo limitado: no ofrece suficiente comodidad para artistas ni equipos de producción, y cuenta únicamente con un camerino.
Además, parece no existir un término medio en cuanto a capacidad. Los espacios pasan de albergar alrededor de 300 personas a 1,500, y luego saltan a más de 10 mil. En República Dominicana prácticamente no existe un venue diseñado para conciertos medianos de 3 mil o 5 mil personas.
Y cuando hablamos de espacios más pequeños, lo que queda son principalmente bares. Lugares que, aunque abren oportunidades para tocar, no necesariamente son los mejores venues para propuestas artísticas. Acústicamente no fueron diseñados para música en vivo, muchas veces no cuentan con el espacio suficiente para una banda o un artista en tarima, y terminan ofreciendo experiencias incómodas tanto para el público como para los músicos
Hay una diferencia entre un local para música y un local que preste el espacio para tocar.
Muchos restaurantes y bares, que originalmente no tenían música en vivo, han comenzado a incorporarla de manera improvisada. Y aunque eso crea oportunidades, también evidencia una realidad: gran parte de la escena se desarrolla en espacios que nunca fueron ideados para la música en vivo.
La gente no quiere gastar
Hay que estar conscientes de una realidad que ha hecho que todo esto no sea posible: el público no está dispuesto a pagar por el arte, y los venues buscan invertir lo menos posible mientras generan cada vez más ganancias.
No hay espacios que tengan todo lo necesario (sonido, tarima, luces, comida, baños, etc) porque montar y mantener un venue así requiere una inversión enorme. Por eso, tanto promotores como artistas terminan teniendo que invertir dinero adicional para adaptar los espacios, lo que infla los costos de producción y los precios. Se convierte en un círculo vicioso: se necesitan venues más económicos y mejor preparados, pero para que existan, también tienen que ser rentables.
El problema es que gran parte del público todavía no ve los conciertos de música local como una experiencia por la que vale la pena pagar. Muchas personas sí invierten dinero para ver artistas internacionales, pero no muestran el mismo interés en apoyar propuestas locales.
Por eso, en muchos lugares los conciertos funcionan solo como un “bait” para atraer consumidores al bar, música de fondo en vivo, no como la prioridad del negocio. Y esa es también una de las razones por las que muchos conciertos suenan mal: porque la mayoría ocurren en bares, no en venues pensados exclusivamente para música en vivo.
Porque no son suficientes:
La escena está creciendo más rápido que los locales que hay y eso hace que muchos proyectos se queden pequeños porque no hay espacio, ni escena, hacia donde crecer. No solo faltan venues, también falta infraestructura, cultura, planificación, estrategia, e intención de mantener viva una escena.
Los pocos espacios que existen suelen tener costos muy altos y muchas veces solo abren sus puertas a artistas con trayectoria o con contactos internos. Algunos incluso limitan ciertos géneros musicales. Esto crea un desequilibrio entre la gran cantidad de proyectos emergentes y el poco espacio disponible, donde frecuentemente se priorizan propuestas “seguras”, como tributos, por encima de propuestas originales.
Conclusión
Necesitamos un Ministerio de Cultura más comprometido, no necesariamente desde lo económico, sino desde el apoyo y visibilización. El Estado debería facilitar el uso de los espacios con los que ya cuenta y crear incentivos para que empresas y locales apuesten por el talento local.
Quienes disfrutamos la escena nos hemos acostumbrado a aceptar condiciones mediocres como si fueran normales, disfrutándolas “como sea” porque no queda de otra. Pero no tendría que ser así. Hay conversaciones que todavía no se están teniendo y que son necesarias para que la escena pueda crecer de forma real y sostenible.
