Fefita no aplica.
Al igual que tu yogurt favorito, pareciera que, los cantantes también tienen su fecha de caducidad. De los 100 artistas incluidos en la lista Greatest of All Time de Billboard, alrededor del 66% alcanzó su mayor posición en el Hot 100 antes de cumplir 30 años. Y la edad media en la que alcanzaron ese peak fue de apenas 24 años.
Mientras los artistas con más trayectoria parecen tener un mayor hold en los álbumes, los bops y los singles parecen pertenecer a la juventud. Esto, ¿tendrá una razón de ser? O simplemente, ¿la industria es injusta con los artistas de mayor edad?
La edad donde todo se viene abajo
Se dice que los músicos pop hacen su trabajo más vital durante sus veinte y primeros treinta. Esto no significa que un artista deje de serlo después de cierta edad. Significa que puede pasar de ser una “superestrella pop dominante en todos los mercados” a, idealmente, un buen artista con trayectoria consolidada que poco a poco se vuelve una “leyenda por sus días de oro”.
También existe una realidad física: los artistas que dependen principalmente del canto melódico pueden mantener sus carreras mientras su técnica vocal y su salud se lo permitan. Muchos terminan adaptando su repertorio, explorando registros más bajos o enfocándose en composición y producción.
Y aunque el talento no tenga fecha de vencimiento, esa energía jovial que suele definir al pop sí puede ir apagándose con el tiempo.
¿Estamos hablando de “ageism”?
El ageism, la discriminación basada en la edad, también es una realidad en la industria musical, especialmente para las mujeres. Madonna, de 67 años, ha sido criticada repetidamente por no “envejecer con gracia”. Como ella misma ha dicho:
“Envejecer es un pecado. Serás criticado, serás vilipendiado y definitivamente no te pondrán en la radio.”.
Mientras a las mujeres se les exige ser adultas, pero mantenerse eternamente jóvenes y atractivas, los hombres suelen enfrentarse a otro conjunto de expectativas. Y de esta manera, ellas, terminan siendo más afectadas
Las nuevas generaciones
Otro punto es el de la conexión que crean los consumidores principales del pop, los jóvenes, con la misma música. El pop funciona, en buena medida, como el “soundtrack” de una generación: de sus frustraciones, ideales, códigos, chistes internos y experiencias compartidas.
Es mucho más difícil que una canción que representa las experiencias de un adulto conecte de la misma manera con un público que está viviendo una realidad completamente distinta. No porque una persona mayor sea incapaz de hacer buena música, sino porque las nuevas generaciones necesitan artistas que hablen desde sus propias experiencias culturales
Al final, la música popular responde a quien la consume. Y si gran parte de esa atención viene de los jóvenes, resulta lógico que quieran escuchar a artistas que hablen desde su misma generación.
No juzguemos pero demos espacio
Nadie debería ser limitado por su edad, mucho menos cuando hablamos de arte. La capacidad de un artista para conectar con su público no debería tener una fecha de caducidad.
Pero, al mismo tiempo, hay que aceptar una realidad: los artistas más jóvenes tienen mayores posibilidades de conectar con las experiencias, códigos y preocupaciones de las nuevas generaciones, porque forman parte de ellas.
Por eso, más que decidir quién está “demasiado viejo” para hacer pop, quizás la conversación debería ser sobre cuándo dar espacio a quienes vienen detrás.
