Hay una palabra que aparece varias veces cuando se habla de Chula, el nuevo álbum de Techy Fatule: miedo. No necesariamente miedo a hacer música, sino a la mirada de los demás, a no ser tomada en serio, a salirse de la imagen con la que el público ya la relaciona y, sobre todo, a hacer algo que pueda parecerle “cringe” a alguien.Pero precisamente de eso parece tratarse este disco: de dejar de pedir permiso.
Durante este deep dive repasamos canción por canción el proceso detrás de Chula y Techy terminó revelando que el álbum funciona como una especie de fotografía de una etapa personal en la que ya no siente la necesidad de limitarse. La artista reconoce que años atrás tenía mucho más miedo de llamar la atención o de mostrarse de determinadas maneras. Hoy, en cambio, siente que ya dijo y vivió suficiente como para hacer la música que le dé la gana.
“Ya yo hice lo que me diera la gana”, resume al hablar del proceso creativo.
Y eso se escucha en el álbum.
DE LAS CANCIONES TRISTES A LA MÚSICA QUE QUIERE CELEBRAR
Techy cuenta que durante buena parte de su carrera escribió canciones tristes porque era lo que llevaba dentro, incluso sin identificarlo necesariamente de esa manera. Pero después de atravesar años emocionalmente difíciles, especialmente alrededor de situaciones de salud de familiares entre 2021 y 2022, algo cambió.
La pregunta pasó a ser otra: si pudiera perderlo todo, ¿qué quisiera conservar?
La respuesta fue su familia, sus amigos, su hijo y su gente. De ahí nació “Que me quedes tú”, una canción que originalmente imaginó como merengue y que terminó convirtiéndose en una de las piezas que marcaron la dirección del proyecto.
El merengue tampoco apareció de la nada. Techy explica que siempre le ha gustado y recuerda haber hecho un merengue anteriormente, antes de que las baladas terminaran abriendo una etapa importante en su carrera.
Pero en Chula el género adquiere otra dimensión.
La artista dice que no quiso cambiar su manera de cantar o componer para adaptarse a cada género. Su intención fue justamente la contraria: mantener la misma identidad y permitir que diferentes sonidos la expandieran. Por eso, alguien que escuche su primer álbum y llegue a Chula puede reconocer a la misma persona, aunque esté transitando por géneros distintos.
“Yo escribo balada. Cuando yo escribo, yo escribo balada”, explica. Lo que cambia es el sonido y la emoción que quiere conseguir.
EL MERENGUE COMO CASA, NO COMO DISFRAZ
Uno de los elementos más interesantes de Chula es que Techy no parece acercarse al merengue como una artista intentando convertirse en merenguera.
Lo utiliza como un territorio abierto.
“Para Ti”, por ejemplo, es descrita en el programa como uno de los experimentos más alternativos del disco: mezcla elementos de afrobeat, merengue, synth-pop y palos. Para construir ese sonido también buscó que las raíces dominicanas estuvieran presentes de una manera reconocible, incluyendo voces de mujeres de Villa Mella.
La idea era hacer algo que pudiera conectar con alguien que quizás no escucha merengue habitualmente, pero que sí consume música alternativa, baladas u otros sonidos.
Esa misma lógica aparece en el resto del álbum: el merengue puede ser romántico, bailable, experimental o incluso servir como vehículo para una canción que originalmente parecía destinada a otro género.
“Cariñito” es otro ejemplo. Techy explica que intentó llevarla hacia una bachata y que Juan Luis Guerra ha sido una de sus principales referencias para entender una manera diferente de componer dentro del género. También incorporó sintetizadores y teclados para conseguir una textura particular.
UN ÁLBUM CON MUCHAS MANOS
Detrás de Chula hay también una historia de colaboración.
Techy estima que entre 40 y 50 personas estuvieron involucradas en la creación del álbum. Cerca del 95 % del proyecto fue grabado en FAMA, un espacio que considera prácticamente su casa por la comodidad y la relación que ha construido con quienes trabajan allí.
Entre los músicos que aparecen en el proceso hay integrantes de su propia banda y músicos de distintas generaciones. En una de las conversaciones del deep dive también destaca la importancia de trabajar con personas que no solamente aporten musicalmente, sino que sepan decirle las cosas de una manera que no destruya el proceso creativo.
Ahí aparece otra figura importante: su relación con un colaborador y amigo al que considera uno de sus principales motivadores y asesores.
Techy habla de la confianza que existe entre ambos y de cómo esa relación le permite sentirse protegida dentro de una industria donde no siempre resulta sencillo encontrar personas capaces de acompañarte sin intentar imponerte su visión.
La misma lógica se repite con otros colaboradores. Con Claudia, por ejemplo, habla de cómo el trabajo conjunto consigue llevar sus composiciones hacia lugares que ella sola quizás no habría explorado. También menciona la importancia de músicos como Patricio Bonilla, Pedro Liberato, Sandy Gabriel y Chocolate, entre otros.
HACER CANCIONES QUE SE QUEDEN
Una de las cosas que Techy tiene bastante clara como compositora es la importancia de las melodías.
Reconoce la influencia de haber crecido escuchando a artistas como Britney Spears y otras figuras de la música pop, pero también cuenta que tomó un curso de composición de jingles en Berklee donde aprendió sobre la construcción de hooks y sobre cómo ciertas decisiones pueden hacer que una canción resulte más fácil de recordar.
Su filosofía actual es bastante directa: puede complicar un poco la letra o el bridge, pero el coro tiene que quedarse.
Eso ayuda a entender por qué Chula puede moverse entre canciones profundamente románticas, momentos de despecho, mambo, merengue y experimentación sin perder completamente su identidad.
El género puede cambiar.
La melodía y la voz de Techy siguen siendo el hilo conductor.
Escucha el episodio completo aquí
