¿Es que ya no hay originalidad?
Salió El diablo viste a la moda 2, y aunque esto ha creado mucha emoción a todos los fashion lovers y Anne Hathaway fans, a otros les nace la cuestión de: ¿hasta cuándo seguiremos solo viendo cosas que ya conocemos?, ¿estamos perdiendo la capacidad de crear cosas nuevas?, ¿será que Chris Pratt solo actúa en franquicias que le aseguran venta?
Tanto el cine como la televisión han desarrollado una tendencia cada vez más marcada hacia reutilizar fórmulas que ya demostraron funcionar, que son predecibles y, por lo tanto, reducen el riesgo del fracaso. Porque, como sabemos, en tiempos de crisis, lo conocido nos hace sentir en confort.
Los factos. Solo hay remakes y secuelas.
Un buen remake reinterpreta historias ya existentes, conservando aquello que las hace únicas mientras refresca su esencia. Una buena secuela, en cambio, mantiene la esencia de sus personajes y expande su universo a través de la creación de nuevas historias. En ambos casos, se trata de continuaciones de algo previamente conocido y que, por lo general, ya había sido aceptado por el público.
En un mundo capitalista donde lo más importante ya no es necesariamente lo que se vende ni su calidad, resulta lógico que los estudios de cine prioricen historias que ya han demostrado funcionar mejor con las audiencias. En el 2025 del top 10 de películas, solo 2 no entran en la categoría de secuela o reboot… ¡¡Qué locura!!
Y uno se pregunta cuánto más pueden farmear nostalgia antes de que el público se canse.
Por qué la nostalgia vende tanto
En una era donde todo parece colapsar al mismo tiempo,la atención, la economía, nuestra estabilidad mental,la nostalgia se ha convertido en una forma de refugio emocional. Frente al caos y la sobreestimulación constante que vivimos, lo familiar se siente seguro.
No es nuevo que la nostalgia sea uno de los mercados más rentables que existen, y Hollywood lleva décadas perfeccionando cómo venderla. Parte del atractivo está en la posibilidad de revivir emociones ya conocidas: regresar a historias que antes nos dieron confort. Ya sea revisitando personajes con los que crecimos o viendo a nuestros padres conectar con nosotros a través de remakes de películas de su infancia, la nostalgia funciona porque convierte el consumo en una experiencia emocional y compartida.
Cuando es suficiente
Es verdad, los remakes, secuelas y reboots nos hacen sentir a salvo. Nos mantienen dentro de una especie de comfort zone emocional. Pero, ¿en qué momento vamos a decir “ya basta”?
Se vuelve agotador que una gran parte de las películas más esperadas y aclamadas del año no sean historias originales. Ir al cine muchas veces ya implica una de tres cosas:
Tener que ver siete películas anteriores para entender la siguiente
Revisitar una película de la infancia rehecha con actores y tramas “actualizadas”
Genuinamente encontrarse con una muy buena reinterpretación de algo ya existente… aunque esa claramente no es la categoría de la que nos estamos quejando.
Y por más que nos quejemos, hay que entender una realidad: estas películas continúan vendiendo. Siguen generando conversación, fandoms y millones de dólares. Hollywood no va a dejar de explotar fórmulas que funcionan. El problema no es que existan secuelas o remakes, el problema es cuánto espacio han comenzado a ocupar.
Porque mientras las franquicias siguen absorbiendo presupuesto, marketing y atención, cada vez queda menos espacio para nuevas narrativas, nuevos personajes y nuevas ideas. La industria necesita seguir invirtiendo en escritores, guiones originales y propuestas diferentes, no solo para mantener vivo el cine, sino para evitar que todo termine sintiéndose como la misma historia contada una y otra vez.
