A pesar del alto nivel de rechazo que ha mostrado el público general por la IA generativa, las grandes empresas parecen no haber recibido el memo al seguir apostando por introducir la inteligencia artificial donde sea que vean oportunidad económica, sin considerar el tipo de mercado al que se están dirigiendo. Irónicamente, el área más reciente ha sido la música, que como toda rama del arte, debería brillar por la humanidad que emana dentro de sí y no por la “perfección” que pueda generar un sistema de códigos.
Las alertas se dispararon la semana pasada con el nuevo lanzamiento de Suno, una plataforma de creación musical basada en inteligencia artificial que genera canciones completas, incluyendo voz, instrumentación y letra, a partir de una descripción textual sencilla. El nuevo modelo que lanzaron este miércoles, llamado v6, es en colaboración con Warner Music y BMG, y permitirá a los usuarios generar nueva música inspirada en el repertorio con licencia de los artistas participantes.
Warner y BGM no fueron las únicas disqueras de renombre que decidieron montarse en la ola de la IA. Justo un día después del anuncio de Suno, Universal Music Group sacó un comunicado donde anunciaron el lanzamiento de una nueva plataforma musical potenciada por inteligencia artificial en colaboración con ElevenLabs, la empresa líder en investigación y productos de audio basados en IA.
Estas colaboraciones surgen tras años de problemas legales entre varias plataformas de música generativas y disqueras por temas de licencias. Además, muchos artistas han salido a pronunciarse tanto contra la música hecha enteramente con IA, como a que sus obras sean modificadas con dicha tecnología. En una entrevista reciente, will.i.am de los Black Eyed Peas declaró que no le parece justo que la música hecha con IA sea valorada de la misma manera que aquella hecha por humanos. El rapero argumenta que a partir de ahora, los discos ya no deberían tener solo archivos MP3 o WAV, sino que tendrían que tener un POL (proof of life, o prueba de vida en español), donde quede demostrado el esfuerzo humano que hubo detrás de la obra.
Entre los problemas legales y el rechazo por parte de los mismos artistas y los fans, queda la pregunta de para quién realmente están pensados estos “avances”. Frente una industria donde las necesidades yacen en la originalidad y autenticidad, Lucian Grainge, CEO de Universal Music Group, mostró precisamente la desconección que tienen estos grandes empresarios de la esencia de la música al comentar que el motivo detrás de estas colaboraciones está en “ampliar lo que es creativa y comercialmente posible para la expresión artística humana”; pero, ¿dónde trazamos los límites? ¿Qué valor tiene una pieza de arte que ha sido generada, que es ajena a lo humano?
