Koji Kondo, el papá de los Soundtracks
El día de hoy es especial… uno de los videojuegos más emblemáticos de la historia regresa con una nueva versión: The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Pero no se trata solo de algo visual, Nintendo también confirmó un sonido renovado con música orquestal sinfónico que conserva las melodías clásicas y las lleva a una nueva dimensión.
Casi tres décadas después de su lanzamiento original, la música que acompañó a toda una generación vuelve a ser protagonista.
¿Quién es Koji Kondo?
Koji Kondo es una de las mejores cosas que le pudieron haber pasado a Nintendo. En 1984, se incorporó a la compañía como uno de sus primeros especialistas dedicados a la música. Un año después compuso para Super Mario Bros. y, en 1986, trabajó en el primer The Legend of Zelda.
Las limitaciones técnicas de las primeras consolas lo obligaron a desarrollar melodías breves, reconocibles y capaces de repetirse durante horas sin resultar monótonas. Características que terminaron convirtiéndose en algunos de los rasgos más reconocibles de su estilo.
Con la llegada de consolas más potentes, pudo ampliar sus posibilidades creativas. Su trabajo en Super Mario 64 y The Legend of Zelda: Ocarina of Time marcó un momento importante en la evolución de la música de videojuegos, que pasó a convertirse en un protagonista más de la aventura.
La importancia de la música
En Zelda, donde no existe doblaje de voz, la música se convierte en un elemento muy importante. Las atmósferas se construyen a través del sonido, que complementa los diálogos. Una región podía sentirse misteriosa, acogedora o peligrosa mediante cambios en el ritmo, la instrumentación y la atmósfera sonora.
Pero la música no solo acompaña la aventura: forma parte de ella. Las melodías que Link aprendía a tocar con su ocarina permitían resolver acertijos, activar acontecimientos, manipular el tiempo y transportarse entre lugares. Siendo el primer título que presenta la creación de música como parte de su sistema de juego.
Sobre Ocarina:
“Yes, the key to this game is the music. It is the key to start events, or solve problems. We basically made the music take on the role of what you would expect magic to do in the traditional games.” -Shigeru Miamoto
Nostalgia
Zelda no solo es un videojuego, es una capsula de nostalgia. Para quienes crecieron explorando Hyrule, us pixeles y melodías icónicas tienen el poder de transportar a cualquiera a momentos de felicidad y sencillez
Tanto así que la música de Zelda ha trascendido los videojuegos: sus melodías se interpretan en conciertos, inspiran versiones de otros y se reconocen incluso fuera del contexto en el que fueron creadas.
Con esta nueva versión de Ocarina of Time, una generación podrá reencontrarse con esas melodías, mientras otra tendrá la oportunidad de descubrirlas por primera vez.
