Antes de Back to Black, el delineado dramático y su icónico peinado, existió una Amy Winehouse de 20 años con una guitarra, una voz única y cero ganas de guardarse lo que pensaba. En octubre de 2003 salió a la luz Frank, su álbum debut impregnado de jazz, soul y ritmos de hip-hop, que dejó claro que nacía una de las letristas más afiladas de nuestra era.
Para celebrar la joya con la que conocimos a Amy, te contamos algunos datos curiosos y aspectos interesantes que quizás no sabías sobre el álbum debut de una de las voces que marcó la industria musical:
Un título con doble intención
El nombre del disco no fue una casualidad, Frank juega con dos significados muy claros, que a su vez son dos aspectos que marcaron a Amy. Por un lado, la palabra en inglés significa “franca”, haciendo referencia a la actitud directa y las letras sin filtros con la que la artista escribía sus canciones. Por otro lado, se trata de un claro homenaje a uno de sus más grandes ídolos del jazz de todos los tiempos, Frank Sinatra.
¿El mayor crítico del álbum? La misma Amy
A pesar de recibir el aplauso unánime de la crítica, Amy llegó a admitir que no le terminó gustando la versión final del álbum. La cantante declaró que su sello discográfico tomó demasiado control de la mezcla y de los temas que serían incluídos en el disco, por lo que no quedó del todo satisfecha. De hecho, a pesar de que la fusión de géneros del álbum fue elogiada por muchos, Amy comentó que la visión que tenía del disco era una más pura del jazz.
El sello la obligó a incluir las canciones Amy Amy Amy y Help yourself, apostando por su éxito comercial, mientras que otras piezas que la artista había escrito y quería que formaran parte del álbum fueron rechazadas. En una entrevista con el Huffington Post, Amy declaró que “quería recoger a Frank de cada casa y seguir trabajando en el durante 5 años más, hasta que esté perfecto, y entonces devolverlo”.
Una portada improvisada
La famosa foto de portada, en la cual se ve a una Amy sonriente paseando a dos perros, no salió de un estudio ni fue planeada. Mientras que la cantante sí tuvo una sesión de fotos organizada por su disquera para el lanzamiento de su álbum, decidió irse en una dirección completamente diferente. Caminaba por las calles de Londrés con su amigo y fotógrafo Charles Moriarty cuando este le tomó la foto que llegaría a ser la portada.
En una entrevista con Crack Magazine, Moriarty comentó: “Ella no fue siempre Amy Winehouse, una vez fue solo Amy, una chica del este de Londres, con un sueño y una sonrisa. Yo solo capturé un breve momento de Amy antes de la fama, cuando empezaba y sumergía el dedo del pie en el agua, alguien que realmente sentía la emoción de hacer música por primera vez”.
Antes de Taylor Swift, estaba Amy
Si te preguntabas quién inspiró la catarsis de este álbum, la respuesta es el periodista Chris Taylor, quien fue novio de Amy a sus 18 años. El álbum está cargado de letras sin filtro y altamente emocionales acerca de su relación y ruptura con el periodista. Temas como Stronger Than Me le reclamaban su falta de madurez, mientras que en Take the Box Amy detalla el fin de la relación.
Un tributo... a su pájaro difunto
La emotiva canción October Song está dedicada a Ava, la canaria mascota de Amy que falleció trágicamente. El nombre del ave era un guiño a la actriz Ava Gardner, ex-esposa de Frank Sinatra. En el tema, Amy mezcla la tristeza por su pajarito con referencias a la leyenda del jazz Sarah Vaughan, imaginando un paraíso para las aves.
Amado por muchos, ni escuchado por Amy
Amy confesó en una entrevista con Huffington Post que nunca había escuchado Frank de principio a fin, y que ni siquiera contaba con una copia del álbum en su casa. “Hay algunas canciones que no puedo escuchar porque son tan personales que me duele escucharlas”. Lo decía también en The Observer, declarando que algunos temas del álbum la “llevaban a un rincón jodidamente amargo”.
Aunque con los años el mundo se quedó enganchado con Back to Black, Frank sigue siendo ese tesoro escondido que nos muestra a la Amy más auténtica, sin tanto filtro ni producción exagerada. Es el disco perfecto para escuchar con calma y recordar por qué nos enamoró su talento desde el primer día.
